Témoin – Saïdo Lehlouh
En coopération avec le TNB – Théâtre National de Bretagne
Être témoin signifie être présent·e à ce qui se passe — et garder la mémoire de quelque chose pour en rendre compte à ceux qui n’étaient pas là.
Vingt danseur·ses autodidactes occupent le plateau, toutes et tous porteur·ses d’une histoire des danses hip hop en France, de ses filiations et de ses transmissions silencieuses. Sans jamais être racontée directement, cette histoire se perçoit dans les corps, dans la façon de se regarder, de se répondre et d’occuper l’espace ensemble. Vingt corps qui tiennent ensemble sans se dissoudre, s’affirment sans écraser, trouvent l’instant où quelque chose naît entre eux. Une pratique du seuil, entre le solo et le collectif, entre ce qu’on porte et ce qu’on partage.
Cette oscillation entre présence individuelle et conscience du groupe est au cœur de la pratique de l’improvisation telle que Saïdo Lehlouh la conçoit : une écoute constante de ce qui se passe autour de soi, en même temps que de ce qui se passe en soi. La bande son travaille dans le même sens : références hip hop américaines et françaises fortes, traversées par une création originale de Mackenzy Bergile. La musique n’accompagne pas la danse : elle l’interpelle, la situe et lui donne une généalogie.
En regardant, le public devient à son tour témoin. Pas de la même façon : il ne partage probablement ni l’histoire ni la pratique. Mais il est là, présent à ce moment précis. La frontière entre la scène et la salle reste, et pourtant quelque chose passe.
Chorégraphie : Saïdo Lehlouh · Assistants chorégraphe : Mehdi Baki, Evan Greenaway, Karim Khouader aka Karim KH · Interprétation : Ndoho Ange, Mehdi Baki, Audric Chauvin, Suzanne Degennaro, Marina de Remedios, Jerson Diasonama, Johanna Faye, Evan Greenaway, Théodora Guermonprez, Linda Hayford, Marvin Kemat aka Zulu, Karim Khouader aka Karim KH, Odile Lacides, Émilie Ouedraogo Spencer aka Wounded, Filipe Francisco Pereira Silva, Mathias Rassin aka Thias, Mattéo Raoelison aka Rao, Raphaël Stora, Clarisse Tognella, Lorenzo « Sweet » Vayssière · Lumière : Tom Visser · Musique : Mackenzy Bergile (compositeur), Raphaël Henard (dramaturge musical) · Stylisme : Johanna Faye · Costumes : Lydie Tarragon · Régie lumière : Gwendal Malard, Sarah Eger · Régie son : Adrien Kanter · Directrice de production : Céline Gallet · Responsable tournées : Marion Roger · Attachées de production : Jahlys Denis, Seynabou Diaw
Une création de la Cie Black Sheep · Production : FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne. Association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Département d’Ille-et-Vilaine.
Coproduction : Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Paris) ·Théâtre National de Bretagne (Rennes) · Maison de la Danse (Lyon) · Le Cratère, scène nationale d’Alès · Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie (Bruxelles) · Château Rouge (Annemasse) · tanzhaus nrw (Düsseldorf).
Accueil en résidence : Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Paris) – Espace Cardin · Théâtre national de Bretagne – salle Gabily (Rennes) · CCN de Rennes et de Bretagne. Projet labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade culturelle.
Création le 1er février 2024 au Théâtre National de Bretagne, Rennes.
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/ Tarif SORTIR ! en vente sur le site du TNB et de Destination Rennes /