Open/Ground #3
Les artistes autodidactes ont leurs logiques propres. Les institutions, leurs habitudes. Quatre jours pour travailler l’écart.
Dans les danses hip hop, le voguing, la house, le whacking, comme dans bien d’autres pratiques artistiques longtemps restées aux marges, les artistes autodidactes ont construit leurs propres codes esthétiques, dynamiques de création, façons de transmettre et de faire communauté. Leurs œuvres circulent de mieux en mieux dans les institutions, mais celles et ceux qui les créent accèdent encore rarement aux fonctions de programmation ou de direction. Beaucoup restent précaires, trop peu soutenu·es pour créer dans de bonnes conditions, quand leur activité n’est pas menacée de disparaître.
Des questions s’imposent ainsi au secteur culturel public : comment mieux reconnaître et soutenir ces artistes et leurs communautés ? Comment répartir les moyens dans un contexte déjà fragilisé ? Comment participer activement au renouvellement des programmations et des publics ?
Pendant quatre jours, au CCN et à l’Hôtel Pasteur, rencontres, tables rondes, ateliers et partages d’outils réunissent artistes, programmateur·ices, responsables de politiques culturelles, pédagogues et celles et ceux que ces questions engagent, pour interroger les hiérarchies culturelles héritées et construire de nouveaux terrains partagés.
Process — 10h-13h
Des artistes de France, d’Europe et de l’international sont invité·es à partager un travail à l’état où il se trouve, sans format imposé : les présentations vont de l’esquisse à la maquette consolidée, ou d’une simple conversation autour d’un café.
Avec Benson A’Kuyie (DE), Naoko Tozawa (FR), Mounia Nassangar (FR), Philippe Almeida (FR), Karim Bouheudjeur (FR).
Tools — 14h-15h — Tool kit Attitudes et plateforme FAIRE PLAY
Deux outils pour donner aux structures et aux professionnel·les des repères concrets.
La première partie de l’atelier présente le tool kit développé dans le cadre du projet européen Attitudes, un ensemble de ressources pratiques pour accompagner les acteur·ices du secteur dans leurs projets liés aux danses hip hop en Europe.
La seconde partie porte sur FAIRE PLAY, média collaboratif et gratuit dédié aux danses hip hop, à l’underground et à la contre-culture, initiative du collectif FAIR-E publiée en Open Source. Face à une histoire longtemps transmise sans archive propre, orale, dispersée, parfois menacée de disparaître avec celles et ceux qui l’ont vécue, FAIRE PLAY pose la question de l’archivage comme enjeu de transmission patrimoniale : documenter une culture, ses pionnier·ères, ses gestes et ses lieux, sans la figer ni la faire raconter depuis l’extérieur.
Talk — 15h30-17h30 — « La politique des noms »
Une rencontre autour de la difficulté à nommer les danses autodidactes issues des cultures hip hop, du club, des dynamiques queer et diasporiques.
Point de départ : l’appellation « danses urbaines » n’est pas née d’une réflexion sur les pratiques. Elle est d’abord une invention politique, le terme « hip hop » ayant été jugé trop sulfureux dans les années 90, notamment à cause du rap, pour figurer dans des documents officiels. Les structures de diffusion l’ont ensuite repris, soit par commodité, soit en utilisant « hip hop » comme parapluie pour tout réunir, whacking compris, effaçant au passage la singularité de chaque pratique et les enjeux d’éducation et de portée politique qu’elle porte. Ce qui nous occupe n’est pas de trouver le bon terme, mais de comprendre pourquoi le besoin de nommer vient toujours des institutions, et si rarement des personnes concernées. Que dit ce besoin du pouvoir de nommer, de catégoriser et de définir les autres ?
15.10 | De 10:00 à 17:30 | CCN St-Melaine
Ouvert aux professionnel·les du secteur et à toute personne concernée. Gratuit – Sur réservation. Déjeuner sur place sur réservation — payant.