Sawata – Nadéeya GK
SAWATA condense en un mot l’essence même de la pièce. Sawa désigne le peuple bantou du littoral camerounais dont est issue la chorégraphe, également appelé le peuple de l’eau. Wata, en pidgin camerounais, signifie « eau ».
Née d’une double perte intime – celle de son père adoptif puis de son mentor – SAWATA prend la forme d’un rite de passage, une traversée où le deuil devient mouvement et où le mouvement devient mémoire vivante. Pour cette création, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) s’inspire du Ngondo, cérémonie ancestrale du peuple Sawa durant laquelle un initié plonge dans les profondeurs de l’eau pour entrer en dialogue avec les ancêtres et revenir porteur d’un message. Dans SAWATA, cette plongée devient intérieure.
À la croisée de la house dance, des héritages dansés panafricains et de son parcours à l’École des Sables, Nadéeya GK développe une écriture chorégraphique profondément incarnée, où le corps (re)devient à la fois archive vivante, espace de mémoire et territoire de transformation.
Portée par une physicalité viscérale, la pièce convoque les mémoires enfouies, traverse les silences, dialogue avec l’invisible et transforme la perte en puissance de vie. Les voix des femmes de sa lignée, mêlées à l’univers sonore d’Adrien Kanter et à des compositions musicales entre le Cameroun et le Sénégal, composent un paysage sensoriel où l’intime rejoint le collectif, jusqu’à faire du personnel une expérience universelle.
SAWATA est une invocation. Une descente. Une traversée. Un retour transformé.
Chorégraphie et interprétation : Nadia Gabrieli Kalati « Nadéeya GK » · Création lumières : Xavier Lescat · Création et arrangements son : Adrien Kanter · Compositeurs : Cheikh Ibrahim « Chico » Thiam, Rass Nganmo, Adrien Kanter · Voix off : Femmes famille Mbella, Sharleen Eyoum, Nadéeya Gabrieli Kalati · Costumes : Caroline Fainke · Regards complices : Wanjiru Kamuyu et Alesandra Seutin · Chargée de production : InHop
Production déléguée : PARADOX-SAL MOUVEMENT et cie. aKôT · Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) · FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne – accueil studio (DRAC Bretagne) · La Place – Centre Culturel Hip Hop · Département de Seine-Saint-Denis. Avec le soutien de l’École des Sables (Sénégal).
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