Open / Ground : les journées pros

Le programme

/ 13 octobre — Open/Ground #1
CCN, St-Melaine, 10h-17h30

Process, 10h-13h30 : Des artistes de France, d’Europe et d’international partagent un travail à l’état où il se trouve, sans format imposé : l’esquisse, la maquette consolidée ou une conversation autour d’un café. Avec Bouzid Aït Atmane (FR), Ergao (CN), Aleyna Demir (CH), Baba / Jérôme Oussou (FR), Inés Sybille (ES), Eshidoreen Paradiso (NO).

Tools, 14h30-15h30 — Indicateurs intersectionnels et institutionnels, avec Florence Cherrier. Comment mesurer ce qu’une politique culturelle dit d’elle-même quand elle se prétend inclusive ? Florence Cherrier présente une recherche menée en octobre 2025 à Rennes, dans le cadre de la résidence Médusa / Mythologies inachevées, portée par les artistes associé·es NSDOS, Sofian Jouini et Nosfell. Les intentions intersectionnelles affichées par les institutions culturelles restent souvent difficiles à vérifier, faute d’outils pour les objectiver. L’atelier propose une série d’indicateurs construits à deux échelles, celle des parcours individuels et celle des structures, pour interroger qui programme, qui décide et quels critères pèsent réellement dans les choix artistiques et institutionnels.

Talk, 15h30-17h30 — « Quelle(s) place(s) / Faire place ? » Une génération d’artistes est déjà là, active, structurée, visible dans des espaces que les institutions n’ont pas toujours investis : le battle, les clubs, les réseaux autoorganisés, des circuits parallèles construits sans attendre de reconnaissance institutionnelle. La question n’est pas celle de leur intégration dans les circuits existants, mais ce que leur présence révèle de nos manières de faire institution : nos outils, nos rythmes, nos cadres de reconnaissance, ce qu’on choisit de voir et ce qu’on continue d’ignorer. Faire place peut signifier accueillir, mais aussi cadrer, normaliser, parfois absorber, jusqu’à dissoudre ce qui faisait la spécificité d’une pratique. Laisser la place suppose souvent un renoncement réel : céder du pouvoir, du temps, de l’espace, sans en garder le contrôle.

/ 14 octobre — Open/Ground #2
CCN, St-Melaine, 10h-17h30

Process : Des artistes de France, d’Europe et d’international partagent un travail à l’état où il se trouve, sans format imposé : l’esquisse, la maquette consolidée ou une conversation autour d’un café.

• 10h-13h30 : Jeannette Agbo (TG), Malick / Shelter (FR), Chris Fargeot / Kastet (FR), Moncef Zebiri (FR), Ashley Biscette (FR)
• 14h-17h30 : Mehdi Baki (FR), Lúcia Baronesa Afonso (PT), Sofian Jouini (FR), Gelya Andry (UA), Karel Koueleny (CG), Deep Das (IN)

/ 15 octobre — Open/Ground #3
CCN, St-Melaine, 10h-17h30

Process, 10h-13h30 : Des artistes de France, d’Europe et d’international partagent un travail à l’état où il se trouve, sans format imposé : l’esquisse, la maquette consolidée ou une conversation autour d’un café. Avec Benson A’Kuyie (DE), Naoko Tozawa (FR), Mounia Nassangar (FR), Philippe Almeida (FR), Karim Bouheudjeur (FR), Niki Awandee (SE).

Tools, 14h30-15h30 — Tool kit Attitudes et plateforme FAIRE PLAY. Deux outils pour donner aux structures et aux professionnel·les des repères concrets. La première partie présente le tool kit développé dans le cadre du projet européen Attitudes, un ensemble de ressources pour accompagner les acteur·ices du secteur dans leurs projets liés aux danses hip hop en Europe. La seconde porte sur FAIRE PLAY, média collaboratif et gratuit dédié aux danses hip hop, à l’underground et à la contre-culture, initiative du collectif FAIR-E publiée en Open Source. Face à une histoire longtemps transmise sans archive propre, orale, dispersée, parfois menacée de disparaître avec celles et ceux qui l’ont vécue, FAIRE PLAY pose la question de l’archivage comme enjeu de transmission patrimoniale : documenter une culture, ses pionnier·ères, ses gestes et ses lieux, sans la figer ni la faire raconter depuis l’extérieur.

Talk, 15h30-17h30 — « La politique des noms » Une rencontre autour de la difficulté à nommer les danses autodidactes issues des cultures hip hop, du club, des dynamiques queer et diasporiques. Point de départ : dans les années 90, une appellation générique a été retenue par prudence politique plutôt que par réflexion sur les pratiques, le terme « hip hop » ayant alors semblé trop sulfureux, notamment à cause du rap, pour figurer dans des documents officiels. Les structures de diffusion l’ont ensuite reprise, par commodité ou pour tout réunir sous un même mot, whacking compris, effaçant au passage la singularité de chaque pratique et les enjeux d’éducation et de portée politique qu’elle porte. Ce qui nous occupe n’est pas de trouver le bon terme, mais de comprendre pourquoi le besoin de nommer vient toujours des institutions, et si rarement des personnes concernées. Que dit ce besoin du pouvoir de nommer, de catégoriser et de définir les autres ?

/ 16 octobre — Corps et soin

Savoirs du mouvement : en partenariat avec le CND / Centre national de la danse, une journée dédiée à la santé dans les danses hip hop, portée par Linda Hayford, artiste associée au CND et membre du collectif FAIR-E. Cette rencontre met en dialogue savoirs autodidactes et approches du soin, pour mieux prendre en compte les spécificités des parcours des danseur·ses.

16.10 | À partir de 10h | Hôtel Pasteur | Sur invitation